El gesto es la emanación de un impulso interior.

El gesto inscribe instantáneamente el tiempo intimo y su impregnación de las formas naturales observadas.

Pinto a partir de la naturaleza, extensiones de agua y arrecifes, agua en corriente y sus pasajes entre las piedras, salto de agua y la audacia de los precipicios.

Remontar en si mismo y encontrar en la naturaleza la correspondencia consigo mismo.

Con Brigitte Pazot tenemos el sentimiento de que los sentidos están en un constante despertar, al acecho de toda forma de vida susceptible de despertar una emoción. Seguir estas emociones del momento para transcribirlas sobre la tela, es el planteamiento fundamental de Brigitte Pazot. Hay ahí como una sed de absoluto donde la angustia existencial es como canalizada, rota por esta adhesión al momento presente vivido en plena disponibilidad. Brigitte Pazot considera esto último como vital ya que es el medio privilegiado para intentar alcanzar esta armonía de las cosas que parece ser su objetivo supremo.

Es la razón quizá por la cual eligió la abstracción (casi siempre) para expresar esta búsqueda de armonía. Mi pintura es movimiento interior, dice Brigitte Pazot. Es este movimiento que pinta con intensidad sobre sus acuarelas, búsqueda arriesgada, ya que este movimiento es imprescindible que continúe hacia el exterior.

Pintando generalmente sobre el motivo (campos de colza del Vexin, gargantas del Verdon, etc.), Brigitte Pazot hace más que transformar estos paisajes naturales, los transfigura dándoles un verdadero impulso vibratorio. Más que un estado de ánimo, el paisaje pasa a ser un momento de vida atravesado por estas vibraciones que expresan la armonía de los colores y ritmos. Un poema acompaña a veces la acuarela:

Tierra, fuego y sol de invierno, viento concentrado que trastorna los órdenes, confianza en un momento infinito, retención y también trasgresión, transformación.

También es poeta. ¿Pero dónde se detendrá y que detendrá a Brigitte Pazot? Nada ni nadie seguramente. Por lo menos mientras no haya agotado el campo de los posibles, un campo que se ofrece a ella como si se abriera al infinito.

Islotes constituidos en el océano de las formas.

Sin duda alguna, la práctica del aikido como danza de las energías, influye en parte sobre la expresión de Brigitte Pazot. Abstractas, sus pinturas expresan el movimiento por medio de volutas de tonos francos, rojo vivo, violeta, azul intenso… dando una impresión de fluidez y de libertad.

Buscando siempre el calor de la materia, aun y en sus texturas opacas, sus acuarelas transmiten la luz. En cuanto a sus grabados, de colores minerales, revelan la maestría del artista y su gusto por los arrecifes, las columnas erigidas tomando su fuerza en las memorias profundas, islotes constituidos en el océano de las formas.

El conjunto de su obra da prueba de su percepción ultrasensible de la naturaleza donde encuentra su fuente de inspiración. Hago confianza a mis sentidos dice ella, la que pinta a menudo al borde de los arroyos. Contemplo el movimiento de agua que se deshilacha siempre, deslizando sobre las piedras, contorneando las rocas, componiendo con los resplandores de luz….

Allí, Brigitte Pazot escucha la naturaleza de las cosas, restableciendo la escucha directa con el corazón. Acoge así, disponible, la rica paleta de las emociones ofrecidas por la vida.

El placer de contemplar la pintura de Brigitte Pazot nace de un remolino en el cual se entrelazan tiempo y colores. Esta alquimia vibrante se armoniza con el lugar, que la preserva y la amplía. Como un manantial precioso de armonía entre mundos impalpables que no obstante sentimos vivir en nosotros.

De esta fuente brota un río, en primer lugar arrullada entre rocas imperceptibles, que se extiende a continuación más allá de la tela, perturbando así ciertas dimensiones inherentes al vacío.

Así la piedra bajo los remolinos toma vida y se pone a contemplarnos.